Retratos
Vanguardias Artísticas
Las distintas vanguardias artísticas que surgieron a lo largo del siglo, desde distintos aspectos, acudieron al llamado de denunciar que la modernidad es este lugar donde "todo lo sólido se desvanece en el aire", a continuación mostraremos algunas de ellas.
Iniciada ya la Primera Guerra, en 1916, en Zürich surge el Dadaísmo, por iniciativa de Tristán Tzara, quien rápidamente logra extenderlo a Alemania y a Francia (guiado por Bretón). El movimiento nació como reacción no sólo a la guerra, sino también a las ideas dentro del arte y su "valoración de elite". El Dadaísmo no tuvo ningún sostén teórico, fue una reacción, un intento de acción, efímero, dentro del arte y hacia la sociedad en guerra. Fue un manifiesto contra la lógica, la familia, la religión, las instituciones que dictaminan la "belleza de una obra" y el progreso que había parido esa guerra. El Dadaísmo será tomado posteriormente por otras vanguardias como el primer cuestionamiento radical del papel de la obra de arte en la sociedad burguesa.
SURREALISMO
IMPRESIONISMOEs un movimiento pictórico del siglo XIX que posteriormente dio nacimiento al ARTE MODERNO. Los impresionistas abandonaron los métodos de composición, el dibujo y la perspectiva tradicionales para pintar en forma más espontanea y captar la esencia de un momento particular.
FUTURISMO
En 1909, con Marinetti a la cabeza, el Futurismo publica su manifiesto y declara así su fundación en una Italia que comenzaba a ceder espacio al urbanismo en detrimento de su mayoritario mundo rural. Para los futuristas la modernidad es la conjugación de la ciencia y el arte como vehículo de placer del hombre. Ven, en esa conjugación, los elementos para la constitución de un nuevo hombre que destruya las instituciones que lo apresan.
DADAISMO
DADAISMO
SURREALISMO
El movimiento surrealista dispara claramente contra su objetivo: la división arte-praxis vital, la tan pregonada por la burguesía "autonomía del arte". El surrealismo rescató de la momificación contemplativa las fuerzas del hombre y su poder de cambio a través de la acción, puso en primer plano el procedimiento, como producción colectiva, por sobre la percepción estética individual.
IMPRESIONISMO
Principios Técnicos
En esta clase aprendimos algunas técnicas que podemos utilizar para hacer más atractivas nuestras fotos, con ellas podemos apreciar los objetos a fotografiar de una manera distinta, rescatando los ángulos que le dan un efecto especial
DETALLE
POSICION DE CÁMARA Y PUNTO DE VISTA
LINEAS
COLORES
CONTRASTE
Composición de la imagen
La ley de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.
Estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. En caso de existir un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección en lugar de en el centro de la imagen. En caso de existir dos, buscaremos dos de estos puntos, a ser posible diagonales.
La fotografía como discurso
Sintaxis y gramática
En esta clase aprendí que la fotográfia es una puerta más a la interpretación de los distintos mundos que se pueden crear, las distintas maneras de vivir en él. Dos de los puntos más importantes son la parte técnica que serían los planos, la luz y la composición; la otra es lo que se interpreta o lo que se trata de transmitir a través de las fotografías; las imagenes nos sirven como documento histórico social donde podemos analizar los procesos simbólicos culturales. Algunos de los ejemplos que llevan ésta manera de hacer fotografía son:
JUAN RULFO
SEBASTIAÖ SALGADO
Tipos de Planos
Algunos de los planos son: plano conjunto, plano genral, plano entero, plano americano, plano medio largo, plano medio, plano medio corto, primer plano, primerisimo primer plano y plano de detalle.
Dentro de la clase donde aprendí los distintos planos para la captación de imagenes, tuve la oportunidad de ver parte del trabajo de Gabriel Figueroa, fotógrafo reconocido por tomar las grandes imagenes que representaron la época de Oro del Cine Mexicano, su trabajo es de gran importancia ya que marca un ciclo muy importante en nuestro país.
Fotografía en México
El daguerrotipo llega a México en el año 1839 y consiste en fotografías de exteriores. Resalta en ellos la influencia de estilos, técnicas, iluminación y estética en general de europeos y posteriormente estadounidenses. Alguno de los usos que se le dio fue para las expediciones científicas donde se fotográfiaban lugares y objetos representativos de Ámerica por ejemplo las ruinas. También se dio un antecedente a la fotografía en México, el primer personaje que dibujo territorio nacional y natural fue Alexander Humbolt, y Claudio Linatti (de origen italiano) realiza litografía de lo que consideraba "lo mexicano" (como son, que visten, entre otros). Fue a través de la litografía donde los mexicanos empiezan a buscar identidad en el año de 1855.
Posterior al panorama de recursos utilizados, en clase, recordamos a Maximiliano que fue el que ordenó hacer el registro de "Mujeres Públicas", esto tiene una trascendencia importante ya que así fue como se empieza a utilizar la fotografía como medio de propagación. Lo interesante es que en está etapa las fotografías solo eran tomadas por extranjeros como Francois Aubert que era el fotógrafo de la corte de hoor de los emperadores (Maximiliano y Carlota).
La primera fotografía hecha por mexicanos fue de 1868-1870 por Cruces y Campa, ellos eran una sociedad de dos fotografos que se dedicaban a tomar las costumbres populares, lo representativo de los tipos populares a diferencia de Francois Aubert que buscaba más lo antropológico de los tipos populares.
Los TIPOS POPULARES fueron tomados no por su individualidad sino por sus características genéricas, algunos ejemplos son: la china poblana, el charro, los campesinos entre otros. Lo interesante de estos tipos populares es que el estereotipo que creaban se ha quedao en la cotidiana imagen del mundo para con los mexicanos.
A partir del año 1900 se crean las TARJETAS POSTALES que fueron otro salto en la representación de la fotografía en México.
Charles Waite y CS Scott, fueron fotógrafos que capturan el México popular y pictórico, haciendo un super negocio, ya que no era tan costoso. lo interesante es que con la utilización de las tarjetas postales se puede estudiar a la época. La técnica que se utilizaba cconsistía en que a partir de la fotografía, se coloreaba dicha imagen lo que le daba un toque más lindo.
Charles Waite y CS Scott, fueron fotógrafos que capturan el México popular y pictórico, haciendo un super negocio, ya que no era tan costoso. lo interesante es que con la utilización de las tarjetas postales se puede estudiar a la época. La técnica que se utilizaba cconsistía en que a partir de la fotografía, se coloreaba dicha imagen lo que le daba un toque más lindo.
Primer Práctica
En esta práctica empleamos los conocimientos acerca del diafragma, obturador y el ISO o sensibilidad.
Plantita
Diafragma 1 ISO 400
En esta fotografía la luz hace que el elemento resultará quemado o con demasiada luz, a pesar de eso las caracteristicas que goza permite una toma más agradable.
Bugambilia
Diafragma -2 ISO 200. Esta fotografía no se quema como las otras, este exterior tiene mucha luz solar y a pesar de esta situación, los colores se aprecian mejor.
Árbol
Diafragma -2 ISO 100. Esta fotografía es efectiva porque los colores resantan más, se ven más brillantes a diferencia de las otras tomas en las que se veían oscuras.
Nanaxhi
Diafragma -1 ISO 1600. Esta fotografía es un exterior con sombra. Es efectiva porque es la que armoniza meor los contrastes de la imagen sin quemarla.
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