Retratos
Vanguardias Artísticas
Las distintas vanguardias artísticas que surgieron a lo largo del siglo, desde distintos aspectos, acudieron al llamado de denunciar que la modernidad es este lugar donde "todo lo sólido se desvanece en el aire", a continuación mostraremos algunas de ellas.
Iniciada ya la Primera Guerra, en 1916, en Zürich surge el Dadaísmo, por iniciativa de Tristán Tzara, quien rápidamente logra extenderlo a Alemania y a Francia (guiado por Bretón). El movimiento nació como reacción no sólo a la guerra, sino también a las ideas dentro del arte y su "valoración de elite". El Dadaísmo no tuvo ningún sostén teórico, fue una reacción, un intento de acción, efímero, dentro del arte y hacia la sociedad en guerra. Fue un manifiesto contra la lógica, la familia, la religión, las instituciones que dictaminan la "belleza de una obra" y el progreso que había parido esa guerra. El Dadaísmo será tomado posteriormente por otras vanguardias como el primer cuestionamiento radical del papel de la obra de arte en la sociedad burguesa.
SURREALISMO
IMPRESIONISMOEs un movimiento pictórico del siglo XIX que posteriormente dio nacimiento al ARTE MODERNO. Los impresionistas abandonaron los métodos de composición, el dibujo y la perspectiva tradicionales para pintar en forma más espontanea y captar la esencia de un momento particular.
FUTURISMO
En 1909, con Marinetti a la cabeza, el Futurismo publica su manifiesto y declara así su fundación en una Italia que comenzaba a ceder espacio al urbanismo en detrimento de su mayoritario mundo rural. Para los futuristas la modernidad es la conjugación de la ciencia y el arte como vehículo de placer del hombre. Ven, en esa conjugación, los elementos para la constitución de un nuevo hombre que destruya las instituciones que lo apresan.
DADAISMO
DADAISMO
SURREALISMO
El movimiento surrealista dispara claramente contra su objetivo: la división arte-praxis vital, la tan pregonada por la burguesía "autonomía del arte". El surrealismo rescató de la momificación contemplativa las fuerzas del hombre y su poder de cambio a través de la acción, puso en primer plano el procedimiento, como producción colectiva, por sobre la percepción estética individual.
IMPRESIONISMO
Principios Técnicos
En esta clase aprendimos algunas técnicas que podemos utilizar para hacer más atractivas nuestras fotos, con ellas podemos apreciar los objetos a fotografiar de una manera distinta, rescatando los ángulos que le dan un efecto especial
DETALLE
POSICION DE CÁMARA Y PUNTO DE VISTA
LINEAS
COLORES
CONTRASTE
Composición de la imagen
La ley de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.
Estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. En caso de existir un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección en lugar de en el centro de la imagen. En caso de existir dos, buscaremos dos de estos puntos, a ser posible diagonales.
La fotografía como discurso
Sintaxis y gramática
En esta clase aprendí que la fotográfia es una puerta más a la interpretación de los distintos mundos que se pueden crear, las distintas maneras de vivir en él. Dos de los puntos más importantes son la parte técnica que serían los planos, la luz y la composición; la otra es lo que se interpreta o lo que se trata de transmitir a través de las fotografías; las imagenes nos sirven como documento histórico social donde podemos analizar los procesos simbólicos culturales. Algunos de los ejemplos que llevan ésta manera de hacer fotografía son:
JUAN RULFO
SEBASTIAÖ SALGADO
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