Principios Técnicos

En esta clase aprendimos algunas técnicas que podemos utilizar para hacer más atractivas nuestras fotos, con ellas podemos apreciar los objetos a fotografiar de una manera distinta, rescatando los ángulos que le dan un efecto especial

DETALLE

POSICION DE CÁMARA Y PUNTO DE VISTA

LINEAS

COLORES

CONTRASTE

Composición de la imagen

La ley de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.

Estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. En caso de existir un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección en lugar de en el centro de la imagen. En caso de existir dos, buscaremos dos de estos puntos, a ser posible diagonales.

La ley del horizonte consiste en crear tres lineas imaginarias que dividan la imagen,dejando dos partes de la imagen para aquello que queremos darle mayor importancia.

La fotografía como discurso

Sintaxis y gramática

En esta clase aprendí que la fotográfia es una puerta más a la interpretación de los distintos mundos que se pueden crear, las distintas maneras de vivir en él. Dos de los puntos más importantes son la parte técnica que serían los planos, la luz y la composición; la otra es lo que se interpreta o lo que se trata de transmitir a través de las fotografías; las imagenes nos sirven como documento histórico social donde podemos analizar los procesos simbólicos culturales. Algunos de los ejemplos que llevan ésta manera de hacer fotografía son:

JUAN RULFO

SEBASTIAÖ SALGADO

Storyboard... Amor con sabor

Tipos de Planos

Algunos de los planos son: plano conjunto, plano genral, plano entero, plano americano, plano medio largo, plano medio, plano medio corto, primer plano, primerisimo primer plano y plano de detalle.

Dentro de la clase donde aprendí los distintos planos para la captación de imagenes, tuve la oportunidad de ver parte del trabajo de Gabriel Figueroa, fotógrafo reconocido por tomar las grandes imagenes que representaron la época de Oro del Cine Mexicano, su trabajo es de gran importancia ya que marca un ciclo muy importante en nuestro país.

Fotografía en México

El daguerrotipo llega a México en el año 1839 y consiste en fotografías de exteriores. Resalta en ellos la influencia de estilos, técnicas, iluminación y estética en general de europeos y posteriormente estadounidenses. Alguno de los usos que se le dio fue para las expediciones científicas donde se fotográfiaban lugares y objetos representativos de Ámerica por ejemplo las ruinas. También se dio un antecedente a la fotografía en México, el primer personaje que dibujo territorio nacional y natural fue Alexander Humbolt, y Claudio Linatti (de origen italiano) realiza litografía de lo que consideraba "lo mexicano" (como son, que visten, entre otros). Fue a través de la litografía donde los mexicanos empiezan a buscar identidad en el año de 1855.

Posterior al panorama de recursos utilizados, en clase, recordamos a Maximiliano que fue el que ordenó hacer el registro de "Mujeres Públicas", esto tiene una trascendencia importante ya que así fue como se empieza a utilizar la fotografía como medio de propagación. Lo interesante es que en está etapa las fotografías solo eran tomadas por extranjeros como Francois Aubert que era el fotógrafo de la corte de hoor de los emperadores (Maximiliano y Carlota).

La primera fotografía hecha por mexicanos fue de 1868-1870 por Cruces y Campa, ellos eran una sociedad de dos fotografos que se dedicaban a tomar las costumbres populares, lo representativo de los tipos populares a diferencia de Francois Aubert que buscaba más lo antropológico de los tipos populares.

Los TIPOS POPULARES fueron tomados no por su individualidad sino por sus características genéricas, algunos ejemplos son: la china poblana, el charro, los campesinos entre otros. Lo interesante de estos tipos populares es que el estereotipo que creaban se ha quedao en la cotidiana imagen del mundo para con los mexicanos.

A partir del año 1900 se crean las TARJETAS POSTALES que fueron otro salto en la representación de la fotografía en México.
Charles Waite y CS Scott, fueron fotógrafos que capturan el México popular y pictórico, haciendo un super negocio, ya que no era tan costoso. lo interesante es que con la utilización de las tarjetas postales se puede estudiar a la época. La técnica que se utilizaba cconsistía en que a partir de la fotografía, se coloreaba dicha imagen lo que le daba un toque más lindo.

Aprecia un poco de las tarjetas postales en... http://www.sinafo.inah.gob.mx/

Primer Práctica

En esta práctica empleamos los conocimientos acerca del diafragma, obturador y el ISO o sensibilidad.

Plantita




Diafragma 1 ISO 400

En esta fotografía la luz hace que el elemento resultará quemado o con demasiada luz, a pesar de eso las caracteristicas que goza permite una toma más agradable.

Bugambilia






Diafragma -2 ISO 200. Esta fotografía no se quema como las otras, este exterior tiene mucha luz solar y a pesar de esta situación, los colores se aprecian mejor.




Árbol

Diafragma -2 ISO 100. Esta fotografía es efectiva porque los colores resantan más, se ven más brillantes a diferencia de las otras tomas en las que se veían oscuras.

Nanaxhi





Diafragma -1 ISO 1600. Esta fotografía es un exterior con sombra. Es efectiva porque es la que armoniza meor los contrastes de la imagen sin quemarla.